Hasta próximo escenario

Esta noche a las 20:30 es la última representación de Todas a la una en la Sala Triángulo. Gracias desde aquí a este teatro por haber dado escenario a Agustín y a esta propuesta. Gracias a todos los que habéis venido a ver el espectáculo, a los que me habéis cogido un papelito o escuchado por la calle, a Rosa -la técnico del espectáculo- y a todo el equipo de la Triángulo; a Elena que me hizo un telón cinco días antes de estrenar; a Juan que hizo malabares para poder tener aquellos días previos libres y hacer el diseño de luces; a Charo, Carlos, Isabel, Susana, José Ramón..., y a Agustín que nos ha dejado el regalo de unos textos llenos de poesía, lucidez y amor a la vida y al teatro.
Gracias y hasta próximo escenario. Salúd!

Foto Rosa Herrera

Las fundas y Elena

Mi amiga Elena González, además de ser una gran actriz y maravillosa persona, es una enamorada de las manualidades. Le encanta hacer cosas de patchwork (confecciones con retales unidos entre si). Ella es quien ha realizado el precioso telón rojo de la escenografía de Todas a la una y ahora, como terminamos esta semana las funciones en Madrid, ha tenido el detallazo de hacernos una funda para guardar el pandero-luna y otra para el telón en el ánimo de que nos salga gira y los objetos puedan viajar sin peligro de romperse. Ya nos hizo también unas fundas con esta misma técnica para los espejos de protAgonizo -escenografía del espectáculo anterior- y esas desde luego que han viajado de lo lindo. ¿Qué caminos correremos con estas? Aunque no toca pensar en eso todavía quería enseñaros lo bonitas que son las fundas que nos ha hecho Elena.

Crítica en El País

Hoy sale en El País una crítica del espectáculo que firma Javier Vallejo. Podéis leerla pinchando aquí. Gracias, Javier V., por venir y acordarte de los espectáculos que se muestran en las salas alternativas.

 

Un espejo delante

Ayer, cuando iba para el teatro, no sé si un hombre o un gorila o un hombre gorila -por lo grande, que no quiero meterme con los gorilas- se tropezó conmigo cuando nos cruzábamos andando en direcciones opuestas por la misma acera. El golpe fue muy fuerte, como si de una gran piedra se tratara, me hizo bastante daño en la espalda (que además la tengo lastimada). Me volví en busca de una mirada o algo que nos reencontrara de nuevo para suavizar tan brusco encuentro. Él no lo hizo, continuó con lo suyo. Me salió un "¡pero bueno!". El hombre gorila, que iba compartiendo auriculares y música con una chavala, se dio entonces la vuelta. Se quito el chisme de la oreja y me disparó al modo más chulesco y retador un "¿tú estás bien?", pero que en realidad decía el subtexto "Pues entonces no te quejes que todavía te meto una hostia". Ante el silencio de mi estupefacción repitió, con la misma violencia, un par de veces más la misma pregunta. Me salió entonces decir un "no sé, al menos podías decir lo siento...". A lo que respondió: "Y tú mirar por donde vas, que la calle no es tuya". Esta vez su subtexto era “te la meto, te meto la hostia". Una pausa de tres segundos donde el desprecio más absoluto se dibujó y después se dio la vuelta para seguir camino compartiendo música y auriculares con la chavala. Me quedé hecha polvo. Así fue que llegué al teatro. Todavía me he despertado esta mañana con el mal cuerpo que el incidente me provocó.
Estas pequeñas, pero grandes tragedias de la vida cotidiana, han sido siempre y son fuente de inspiración para hacer gags teatrales -o cinematográficos- que, en tono humorístico, permiten denunciar la barbarie de la especie humana y ponernos, entre risa y risa, un espejo delante, ...que buena falta nos hace. Maestros en estas lides eran los Hermanos Marx.

Pero no nos hagamos idea de eso

Sólo nos queda hoy y el próximo jueves de funciones en la sala Triágulo. No se puede evitar sentir una penita. Pero no nos hagamos idea de eso. En un rato salgo para el teatro y de nuevo estaremos en el trajín de montar la escenografía: el suelo, el telón, el pandero, los libros, el clavel.... mis compañeritos de escena. Luego, a las 20:30, primero se hará un oscuro y después ¿nos encontraremos bajo la luna? Pero no nos hagamos idea de eso; ahora me estoy tomando un café bien rico y me queda el regusto de un mazapán que me he comido. Pero tampoco no nos hagamos idea de eso.

Foto: Javier Jimeno Maté (diablo.es)

Sin escenarios de por medio

Hay días que, como ya os he contado en algunas otras ocasiones, ocurren encuentros muy bonitos con la gente cuando te acercas a darles un papelito con la información de tu espectáculo; las más de las veces es así. Pero hay otros que son especialmente duros y hoy ha sido uno de ellos. Hace mucho frío y yo creo que eso influye. No sólo porque no apetezca pararse, sino porque creo que cala también a zonas más profundas. Esto mismo se puede comprobar cuando hace frío en el patio de butacas de un teatro. Ese día la gente no se reirá para nada aunque el espectáculo sea muy gracioso y esté lleno de chistes; el mismo espectáculo con una temperatura ambiente más agradable puede estar al día siguiente produciendo que el público esté tirado por el suelo partiéndose de risa.
Otra reacción que me encuentro a veces, y que me paro ahora a analizar, es aquella de que, alguna gente que acude a los Teatros Nacionales o de importancia, contradictoriamente -en algunas ocasiones- rechaza tomar de la mano de la actriz el papelito que contiene la información del espectáculo que ella misma está representando, mientras que sí que coge el folleto que encuentra en el expositor situado junto a la  taquilla y que contiene quizá esa misma información y la de otros espectáculos. Alguna vez en esos casos me ha salido preguntar -¿No le gusta el teatro? y me han respondido -¡Claro que me gusta!, ¿no me ves en un teatro? Y vuelvo a ofrecer el papel -Pues tenga, es de un monólogo que estoy haciendo... Pero luego me vuelven a rechazar pasando de largo y diciendo que no con la cabeza. Entonces soy tan tonta que me duele un poquito en el corazón. También te encuentras con gente muy amable que por el contrario lo agradece o que te recuerda que una vez hace no sé cuanto le dí otro papel para el espectáculo anterior y que no pudo ir finalmente pero que esta vez lo intentará, o que sí que fue a verlo y que además le encantó... Una mujer quería hoy darme una limosna en respuesta al papel; esto me ha pasado alguna que otra vez más. Y es que, la acción de dar un papel a otro por la calle, es algo que choca. En unos casos hace gracia; hay gente que literalmente se ríe. Otras veces notas que les rompe los esquemas pero de manera agradable y te preguntan asombrados -¿Pero eres tú la actriz que lo interpreta? Otros simplemente sonríen con una complicidad muy bonita que rompe al momento esas barreras de distancia o coraza que llevamos todos puestas frente a un desconocido. Es una acción que fácilmente se puede asociar a algo bajo y degradado, rebajado, fuera de standing. De ahí el rechazo que puede despertar en algunos casos como los descritos, pero también hay quien le encuentra encanto y grandeza a eso de entenderse de tú a tú sin escenarios de por medio.

Por peteneras

Pues, a pesar de las dificultades que ayer os expresaba, vinieron 35 personas a ver la representación. Y es que, estas cosas -y cualquiera cosas-, a la hora de la verdad no dejan nunca de sorprendernos saliéndose muchas de las veces incluso "por peteneras", o "por el culo de la culata", o "de madre"..., demostrándonos que uno no debería nunca hacerse idea sobre nada. Pero ahí está el maldito ideal de futuro, soberano, que nos engaña con miedos y amenazas mientras se nos pasa lo que verdaderamente está pasando.
...y para salir de esta entrada hagámoslo, para estar a tono, por peteneras...

En el Café de Chinitas (al rítmo de petenera). Voz de La Argentinita, acompaña al piano Federico García Lorca.

A modo de gacetilla

Ayer fui al teatro. Miré las revistas que se distribuyen gratuitamente en ellos y, ¡sorpresa!, me encontré con que no venimos anunciados en la cartelera de ninguna de ellas. Debe ser que no les ha llegado a tiempo la información de nuestra prórroga.

Esto unido a que hemos cambiado de día -domingo por Jueves- dificultará que el público acuda a ver las funciones. Esperemos que los papelitos que he repartido por la calle y el latazo que he dado por el facebook den algún resultado... A ver con qué nos encontramos. Al menos mi hermana me ha confirmado que viene hoy con algunas compañeras de su trabajo, todo sea que quede la cosa quede –nunca mejor dicho- en familia…
Como os comentaba en la entrada anterior, repartir papelitos con las manos congeladas de frío me ha costado que se me rompiera el otro día el teléfono móvil. Hay empresas que gastan invirtiendo en grandes anuncios en periódicos o autobuses. En Rotura producciones invertimos rompiendo móviles (jaja! Qué malo, no tiene ninguna gracia).
Bueno, todo esto para recordaros -a modo de gacetilla- que hoy jueves a las 20:30 tenemos función en Triángulo. También el jueves 13 y 20 de diciembre. ¡Os esperamos!

Los añicos y la mami

19:15h
Me voy a repartir papelitos con la publi del espectáculo a la entrada del teatro Pavón. El perfil de ese teatro recibe muy bien que se los ofrezcas. A ver si seducimos a unos cuantos para que vengan a ver la función del jueves...

19:45h
Chasco! Estoy en la puerta del Pavón, no hay nadie, ya han entrado. Hoy por ser martes -me dice el vigilante- empezaba la función a las 19. He llegado tarde, ¡La vida es sueño! Un cafecito bien caliente en el bar de al lado y tiramos para el Valle Inclán que empiezan el Cyrano a las 20:30. No sé porqué pero me recuerdo hoy a los buitres, alimentándome de las carroñas que encuentran entre las sobras.

21:25
De vuelta en casa. La cosa ha terminado en tragedia... Os cuento: me bajo para el Valle Inclán, no había mucho público, entonces decido repartir un poco por ahí, por Lavapiés, y volverme al Pavón puesto que llegaría a tiempo para repartir a la salida del 'sueño a la vida'. Las manos congeladas y que tardan un montón en salir. Qué raro, a ver qué hora es... Deberían de estar saliendo ya... Saco el móvil (iphone) del bolsillo del abrigo, la mano tonta con el frío y llena de papelitos y tizas (con las que hago las pintadas por el suelo) y plash!!!, al suelo, el iphone hecho añicos. Entonces veo que empieza a salir el público del teatro y yo cojo y me voy pa casa que ya no tengo ganas de dar más el espectáculo...

PD: Por cierto, qué bonita palabra es la de añicos. Hace un montón que no la usaba, ni la oía usar. Me recuerda un montón a mi madre, a quien se la tengo muy oída. No hay mal que por bien no venga, al menos he recordado los añicos y a la mami.

El otoño dando señales

Es nuestro último domingo en la sala Triángulo. En principio terminábamos hoy las funciones, pero los hados y la respuesta del público frente al espectáculo nos han concedido permanecer en cartel tres días más: jueves 6, 13 y 20 de diciembre. Esperemos que la voz de esta prórroga se corra, para ello me he lanzado nuevamente a la calle a repartir papelitos con la noticia, pegar carteles y a realizar algún otro tipo de señales...

infin

Ayer nos dieron la grata noticia de que prorrogamos las funciones en la sala Triángulo: días 6, 13 y 20 de diciembre (jueves). También tenemos función este próximo domingo (25 de noviembre) que en principio era el día en que terminábamos.
Además de la alegría de poder seguir rodando las funciones, está esa otra de que no acabe de llegar el fin. En fin, que un fin detrás de otro, y otro, y otro... tienen la gracia de convertirse en infin.
finfinfinfinfinfinfinfin.....

¡Que no!

Que no, que no, que no me lo creo yo

que ni te has muerto ni tienen los que lo digan la razón.

Con estas tijeras, tu foto, la rescato yo,

no es tu figura estampa para esa devoción.
Ni aún que seas un periódico, te digo yo ¡que no!

Aquí

Nos queda sólo hoy y el próximo domingo de funciones en la Triángulo. Así lo tengo que decir porque es lo que marca el calendario, pero, la verdad, la verdad, es que no me lo termino de creer mucho. Pienso que todavía puede ocurrir que nos propongan prorrogar algunas semanas más. ¡Ojalá! Por mi parte ya he hecho la sugerencia a la sala. A ver qué pasa, ya os contaré. De momento a disfrutar de la función de hoy que lo otro son futuros y esos no están aquí.

Sólo este beso ya para mis labios. Guerrillero..., ¡a tu salud, amor! (De Ismena. ¿AGC?)

Foto: Rosa Herrera

Un corazón de plástico transparente

Las representaciones de Todas a la una y protAgonizo en Piedras Blancas (viernes 9 y sábado 10) salieron muy bonitas. El público disfrutó mucho de ellas y eso es siempre una gran alegría. Nos dimos un gran palizón, eso sí. Era la primera vez que sacábamos los dos espectáculos juntos de gira. Montar las luces y adaptarlas al nuevo espacio nos llevó muchas horas. Desde aquí doy gracias a Edu, el técnico del teatro que tanto nos ayudó y a Rosa, nuestra técnico, que trabajó de lo lindo. Valió la pena. Fue una experiencia muy chula poder presentar los dos espectáculos a un mismo público en días consecutivos. Al final de la representación de Todas a la una -el segundo día- vinieron dos niñas al camerino a saludarme. Una de ellas, Laura, traía con ella su diario -del que pendía un hilo con un corazón de plástico transparente- para que le firmara y/o le escribiera algo en él. Me quedé perpleja. Los que hayan visto ya el espectáculo me comprenderán. Y es que, la protagonista de la historia que hace de hilo conductor en Todas a la una, es una niña que habla con su diario. Y allí, me vi, de pronto, en el camerino, hablando con el diario de Laura...."Querido diario, aquí me tienes otra vez..."

Carretera y manta

En un rato salimos para Piedras Blancas (Asturias). El sábado 10 tenemos función allí, en el Centro Cultural Valey (pincha aquí para ver las instalaciones y el espacio escénico). Se trata de un espacio con un escenario bastante grande 12 x 12m. y un aforo de 408 butacas. El día anterior se escenificará protAgonizo en el mismo escenario. Es la primera vez que presentamos los dos espectáculos juntos, a ver qué tal resulta la experiencia. El domingo madrugaremos para llegar a tiempo del montaje y representación de Todas a la una en la sala Triángulo (20:30h). Eso, la manta que no se me olvide.

De los números

Aquí os pongo una entrevista que le han hecho a Luís Caramés (asiduo a las tertulias políticas del Ateneo y estudioso de las matemáticas, con quien Agustín compartía estas pasiones) en una radio de Zamora (pincha aquí para escuchar).

La mesa de trabajo de Agustín tal y como la dejó, con uno de los artículos extraídos de la red que Caramés le hacía llegar para analizarlos y discutirlos en la tertulia de cada miércoles. Yo, cuando hablaban de matemáticas o física no entendía un carajo, pero me encantaba. Se sentía que detrás de todo eso había mucho misterio. Pinchando en la foto puedes leer un artículo que sacó en el periódico La Razón titulado: Infinito cuantía números y dinero por Agustín García Calvo.

Agustín tiene publicado en Editorial La Gaya Ciencia un libro titulado De los números

Los libros de Agustín se pueden encontrar en su mayoría publicados en Editorial Lucina.

Descanso

Ayer, como se esperaba, resultó ser una función muy bonita, cargada de emoción y magia. Finalmente se juntaron de público 49 personas. Fue un público muy entregado que permitía jugar mucho con él. El espectáculo se creció bastante tanto en su aspecto dramático como en el cómico. El teatro no es cosa de uno solo, influye muchísimo la energía y participación del público.
De domingo a domingo parecía que había pasado toda una vida. Empeoramiento de Agustín, su hospitalización, viaje a Zamora para visitarle, noticia de su defunción (cosa que escribo pero no me creo), entierro... y de nuevo otra vez la función. Hoy he amanecido tocada de la voz, con un catarro rondándome, con un herpes... En fín, bastante desgastada por los acontecimientos y esta semana viene bastante fuertecita: el jueves viajamos para Asturias, tenemos el viernes 9 montaje y función de protAgonizo en el Centro Cultural Valey (Piedras Blancas) y el sábado 10 Todas a la una en el mismo teatro; el domingo viaje de vuelta a Madrid, montaje y función de Todas a la una en Triángulo. Antes del jueves toca descansar mucho y reponerse.

Esta foto la saqué el otro día, cuando fui a visitar a Agustín a Zamora. Tuve la suerte de pasar el día anterior a su muerte con él. Su hijo Victor, muy amable, me enseñó la casa y me dejó fotografiar este bonito fresco que hay pintado en el techo del dormitorio, sobre la cama que acunaba cada noche los sueños y descanso del maestro.

La realidad no es todo lo que hay

Algunos amigos de la tertulia del Ateneo me han llamado para que les reserve entradas para la función de hoy; será bonito estar acompañada de ellos y su sentir en el rito de hacer resonar públicamente, una vez más, las palabras del maestro.
Ya sabía yo que no habría problema de entradas, pero, por si acaso, me acerqué ayer al teatro para ver si había muchas reservas hechas. 6 entradas era el total. Y es que, lo que hay de verdadero es lo que generalmente menos interesa. Interesa la noticia y dedicar páginas enteras de los periódicos a ella, que, por cierto, no hacían mención -más que en el periódico de La Razón- de que había una obra suya en cartel. No nos escandalicemos, ya se sabe que el mundo marcha así, gobernado por el Poder. Pero, como nos hizo descubrir Agustín, la realidad no es todo lo que hay. De allí me fui, como suelo hacer, a repartir papelitos por las calles. Allí sí, me encontré con alguna gente verdaderamente conmocionada con la pérdida. Les recité algunos poemas; surgieron momentos bonitos de evocación por parte de ellos, compartiendo conmigo o bien que habían sido alumnos suyos en la Universidad, o que le escuchaban por la radio cuando lo de Radio 3, etc. Suelo hacer también este ofrecimiento (el de recitar algún poema) a la gente que me dice que no va a ir porque no le gusta el teatro. Entonces, si aceptan, milagro del teatro surge -para su sorpresa- allí mismo, en la calle, sin escenario, a dos palmos. Muchas de las veces cambian de opinión y me dicen que seguramente vendrán o al menos se quedan con una sonrisa.
Y ahora voy a repasar el texto. La realidad dice que el jueves tuvimos defunción, pero el caso es que hoy domingo a las 20:30 tenemos función donde Agustín, más allá de él mismo, seguirá hablando, demostrando nuevamente una gran contradicción. Qué curioso, ¿no? Esto me hizo recordar aquello de "...y al tercer día resucitó". También es una casualidad que viniera a morir el día de todos los santos. Un abrazo y que nos salga una función bonita. ¡Va por usted, maestro!

Más vivo que nunca

 

Querido maestro,
Quiero darte las gracias por haber desengañado mi corazón, por abrirle los ojos, por haberte cruzado en mi camino... ¡Qué suerte haberte conocido! Pasando cerca de tí era imposible evitar el zarpazo. Menuda herida me has abierto, nos has abierto a tantos... Heridos de muerte quedan nuestros corazones, sangrando la vida a borbotones. Dicen los periódicos y las fotografías que te has muerto, mentira, ahora estás en todos nosotros, en tus versos, más vivo que nunca.

En unos versos

Ayer estuve en Zamora visitando al maestro.

De ésta, su maquinita de escribir, han salido versos como estos:

 

Un amor, un amor
como un prado de heno
polvorado de malvas,
un amor se me ha
levantado al pasar
por el vello del pecho
desde el ombligo a la garganta.

Huye el tren: huirán
los años como bandada

de patos sobre las lagunas
secas de mi cara;
se borrarán los nombres
de las blancas vías
de hierro de mis nervios
de la Flandes baja.

De nada servirá
que mis ojos registren
allá al fondo la tristeza
de cinco vacas acostadas
y aquel entretejerse vivo
de troncos derechos
de abedules en zarabanda.

No, seguramente
de nada. Para nada
servirá que a mis labios suban
del verde mediodía nubloso
de la hora sin pena ni gloria
unas cuentas de collar
de agavanzas de palabras
para conmemorar la vida
para rememorarla.

Y sin embargo,
valga para lo que valga,
un amor, un amor
como un prado de heno
polvorado de malvas,
un amor se me ha
levantado al pasar
por el vello del pecho
desde el ombligo a la garganta.

(Agustín García Calvo)

Vivo estará siempre tu corazón, viva tu razón,

fuera del tiempo, en unos versos.

Fuera de tí, fuera de mí,

aunque nos marchemos muy lejos.

Y otros que por sus lineas pasen los ojos,

en ellos, tú - yo, de nuevo, nos encontraremos.

Fuera del tiempo, en unos versos.  

Y del 2º BEA a la 4ª de Triángulo

Ayer participamos con un par de textos de la función -"Mucho" y  "Sonetos teologales"- en un trueque escénico que se organizó por segundo año consecutivo en Braojos. El pueblo dio alojo y escenario a una veintena de artistas que intercambiaron el hecho de mostrar sus trabajos entre sí y los vecinos del lugar -los cuales también ofrecieron sus performances (maravillosas, por cierto)-. Pese al frío tan grande que pasamos, no escatimó la ilusión que traía cada cual en regalar a los demás las historias y canciones que había preparado. La iglesia, las escuelas, las ruinas, los camiones de trabajo..., se transformaron ayer en espacios escénicos donde se respiraba y saboreaba auténtico teatro popular. Enhorabuena Laura Corcuera (organizadora de esta preciosa locura).

Hoy tenemos de nuevo función en la Triángulo. A las 20:30. ¡Vamos a por la cuarta!

Por la calle de Alcalá

Hoy teníamos una entrevista en Radio Círculo, pero -cosas del destino- se confundieron en la hora de citación y, cuando llegué, ya se había terminado el programa. ¡Vaya chasco! Nos habíamos quedado sin esa promoción que nos habría venido tan bien para la función de este domingo... Llevaba en el bolso unos papelitos preparados con la información que había imprimido y cortado antes de salir de casa. Aproveché a repartirlos por aquella zona (Alcalá, Gran Vía y alrededores). No dejo de sorprenderme cómo la gente se muestra, mayoritariamente, tan amable y receptiva cada vez que me acerco a ofrecerles uno de esos papelitos. También hay, claro está, quien pasa de largo sin siquiera mirarte...; ahí se queda uno súper cortado, con el brazo extendido, sin saber dónde meterlo, ni que hacer con él. A veces el rechazo es incluso despectivo; entonces te quedas hecha polvo, dolida. Pero es el riesgo que conlleva hacer algo así. Hay que comprenderlo, también yo, muchas veces, cuando me han ofrecido un papel por la calle, he pasado de largo. Hay que ser muy sensible y entrar suavemente para no molestar. Estamos hartos y saturados de publicidades, de que nos quieran vender y vender cosas. Hay que acercarse de otra manera; que se deje sentir que se trata de algo especial, algo con corazón. Entonces la gente lo agradece. 

Con esta acción, he tenido hoy y otros días la ocasión de entablar conversación con gente muy dispar. Me he dado cuenta de que hay un alto porcentaje de gente que le gusta el teatro. Un muy bajo porcentaje de público que conoce a Agustín García Calvo y, los que le conocen, o son unos apasionados de sus escritos y razonamientos, o todo lo contrario: aborrecen su postura tan radical. Y, es que -como dice Agustín-, la guerra es con uno mismo y eso es algo peliagudo. No siempre uno está dispuesto a jugársela.
   
              

Sin red

Denegación de espectáculo:
El día 4/10/2012 se reunió la Comisión de Programación de la Red de teatros de la Comunidad de Madrid con la finalidad de analizar y valorar las diferentes propuestas escénicas presentadas a nuestra Red para girar durante el Primer Semestre.
Teniendo en cuenta el gran número de proyectos que se han recibido en esta ocasión, y una vez vistos y analizados los mismos, lamento comunicarle que su proyecto "TODAS A LA UNA" no ha sido incluido en la propuesta de programación que irá al Plenario de la red de Teatros de la Comunidad de Madrid.

Hoy hemos recibido esta noticia por lo que me siento un poco abochornada. Teníamos muchas esperanzas de que Todas a la una fuera este año uno de los espectáculos seleccionados para girar en la Red de la Comunidad de Madrid, por el interés que podría haber suscitado el que se montara algo de un autor como es Agustín García Calvo y  porque, al mismo tiempo, tenemos que agradecer que la misma Comunidad de Madrid nos dio una ayuda para la producción del espectáculo, gracias a la cual hemos podido contar con la maravillosa iluminación que ha hecho Juan Gómez Cornejo. Felicidades a los compañeros que hayan sido aceptados y muchos ánimos a los no lo hayan sido. Seguiremos intentándolo -nunca mejor dicho- sin red.

Palabras de Agustín tras asistir a la representación

 

Pincha en la foto para ver el video

 

"Bueno..., mucho más que cualesquiera poemas, está esto de que por milagro podamos estar aquí, juntos los dos, una de las noches de tu... ¿Fracaso?..., que es tu triunfo puro verdadero. Así que, buenas noches. Recondúceme..." AGC



Tercera

Hoy a las 20:30h será nuestra tercera función en la Triángulo. Esta noche nos honrará con su presencia "el maestro". Espero que salga bien bonita la función.

Con todo cariño para tí, Agustín. ¡Salud!

Foto tomada a la salida de una tertulia en el Ateneo de Madrid. 2009

Siguiendo con lo de las memorias...

Y cuando sólo faltaban quince minutos para empezar la función nos dieron la noticia de que se habían borrado de la mesa técnica todas las memorias de las luces. Casi me da un soponcio... En ese cuarto de hora mi querida Rosa (técnico de la compañía) y yo, con la inestimable ayuda de José (técnico de la Triángulo), organizamos el grabar -según recordábamos- algunas cuantas para salir del paso. Empezamos el espectáculo precipitadamente, con muchos nervios. Yo estuve bastante descolocada durante toda la función por este motivo, estuve más pendiente de ese tema que de la acción dramática. Pero la magia del teatro hizo lo suyo a pesar nuestro. El público que asistió salió encantado y no notó nada raro.
No hay mal que por bien no venga..., ayer quedamos de nuevo en el teatro con Juan Gómez Cornejo (diseñador de las luces) para volver a grabarlas (¡gracias Juan!). Me senté en el patio de butacas a ver el espectáculo: pincha aquí. Lo disfruté un montón. Qué bonito es el trabajo de un iluminador escénico, ¡pura magia! Se pueden evocar tantas cosas con un solo foco...

Memorias

Esta tarde tenemos la segunda representación de Todas a la una en Triángulo. Hace tan sólo siete días del estreno, pero pareciera mucho más. He pasado la semana ensayando otro espectáculo en el que participo (otro mundo) y con el que hacía varios meses que no habíamos tenido ninguna representación. El bolo fue ayer y marchó todo bastante bien. Parecía que estaba ya olvidado, pero en cuanto nos pusimos a ello era como si no se hubiera dejado de hacer. Es curioso pero hay otras memorias funcionando, en el cuerpo, en los gestos, en la relación con los objetos, con los vestuarios... Todos los actores volvimos a estar organizados por dentro y por fuera del escenario para que el engranaje de la pieza funcionara a la perfección. Al volver hoy a Todas... me acuden dos sensaciones: el temor de si se me habrá olvidado y la confianza de que algo por debajo lo recordará.

Foto Rosa Herrera

Estrenado

El estreno ha ido muy bien. Había un partido de fútbol de esos importantes a la misma hora pero, aún así, vinieron cerca de 80 personas. Hablé a la salida con alguna gente, tanto amigos como desconocidos, y por lo que me dieron a entender les había gustado bastante. También he hablado esta mañana con Agustín para contarle un poco las impresiones y le he sentido muy contento. Yo también lo estoy. Esta fotillo que os pongo aquí la tiró al finalizar la representación Miguel Ángel García, un fotógrafo amante de los espectáculos de danza y de teatro contemporáneo que nos honró con su presencia.

Esta mañana, aprovechando el buen tiempo, he salido a repartir algunos papelitos con la publi por las terrazas, por las calles.. Como siempre que me lanzo a tan sencilla actividad se han producido conmovedores encuentros. Un hombre me deleitó cantándome una cancioncilla al oído; otro me contó el sueño que siempre había tenido de ser director de escena; una mujer me describió su amor por los zurcidos en las ropas... En todos ellos hablaba algo más allá de lo que contaban sus palabras. No sé contároslo yo tampoco, pero era claro que se entendía muy bien.



Hoy estreno

Hoy es el estreno!! A ver si os gusta... Es verdad que se han hecho ya tres funciones anteriores en Barcelona y otra más en Palencia, pero se hicieron en el ánimo de contrastar el texto con el público, sin luces ni escenografía, lo que se dice a palo seco. El acabado del espectáculo se estrena hoy. Estoy un poquito acatarrada (cosas que suelen ocurrir en los estrenos) pero disimularé para que no se note mucho. Qué emoción!!! Agustín no va a poder venir esta noche porque también andaba estos días un poco pachuchín, pero en cuanto esté recuperado vendrá a verlo y eso sí que será emocionante. Así lo tenemos un poquito más ensayado para cuando él venga. He hablado hace un ratito por teléfono con él y está muy contento y deseoso de que le cuente mañana qué tal ha funcionado el invento.
Salud Agustín, salud amigos!!!

Una imagen del espectáculo. Foto Rosa Herrera

Interrupción

"La boca que dice 'mañana', bésala en la misma palabra..." "Hay algo raro en que un momento que amenazaba desde siempre se haga un momento vivo: éste..."
Estas son dos frases del espectáculo. Ayer (último día de ensayo) hicimos un pase técnico con las luces y demás elementos. Se paró un momento para retocar una memoria de las luces. Yo estaba en el escenario, tirada en el suelo, en medio de una escena que acabábamos de interrumpir. Me quedé mirando a mi alrededor y me pareció realmente extraño contemplar cómo una idea primera, algo que sólo se había soñado vagamente, se había convertido hoy (ayer) en un espectáculo, con sus luces, con su fuerza particular... Ya no se trataba de un pensamiento, ahora era una cosa con entidad propia, moviéndose, latiendo, respirando... Aquello ya no estaba dentro de ¿mi cabeza?, ahora era yo quien estaba dentro de ello, como un muñequito, como un monigote dispuesto a ser movido por sus hilos. Se reanudó el ensayo y me dejé llevar.

Mañana estrenamos en Triángulo a las 20:30. Funciones todos los domingos de octubre y noviembre en la misma sala y hora.

Hágase la luz

Estamos ya con los ensayos de montaje (3 días en total). Este es el primer foco que se ha dirigido. El diseño de luces lo hace Juan Gómez Cornejo (en la foto), un mago de la escena y mejor persona. Da gusto trabajar con él. También tuvimos la suerte de que hiciera el diseño de luces para la presentación de protAgonizo en la sala princesa (CDN). Gracias Juan, ¡lucero!

"En capilla"

Estamos -como se suele decir- "en capilla". Así se llama en el teatro a estos días previos al estreno de un espectáculo. En prácticamente una semana estaremos estrenando Todas a la una en la Sala Triángulo (Madrid). Un montón de tareas se amontonan ahora: pegar carteles, repartir papelitos, hacer un evento en el facebook, enviar cientos de emails con la información... También hay muchas cosas que coordinar: con los técnicos, con la sala, con las entradas, con el público, con los periodistas... Y uno se siente pequeño, incapaz, bastante abrumado. No hay tiempo ya para lo artístico, que es donde te gustaría concentrarte. También surgen ideas artísticas de última hora en cuanto al montaje que hay que resolver técnicamente con mucha rapidez si se quieren incorporar al espectáculo. Eso implica tener bastantes quebraderos de cabeza, insomnios y patearse todo Madrid en busca de la polea adecuada o de una tela con la que poder fabricar un telón que te pide el diseñador de luces. Cuando resuelves y encuentras todo lo que andabas buscando te invade una gran alegría. Todo parece entonces que se va encajando mágicamente en su lugar, el que siempre había tenido. Es como si se encontrara el camino, su camino. Los últimos días antes de un estreno son siempre así: todo se tiñe a la par de una gran preocupación, pero también de una emoción muy especial. Es algo muy extrano: por un lado te gustaría salir corriendo y escaparte inmediatamente de ahí, y, por el otro, no podrías estar en mejor sitio.

Tenemos ensayo y montaje en el espacio tres mañanas de la próxima semana (martes, jueves y viernes). El diseño de luces lo va a hacer Juan Gómez Cornejo, un gran iluminador (Premio Nacional de Teatro 2012) y mejor persona. También tuvimos la suerte y lujo de que hiciera el diseño de luces de protAgonizo para La Princesa (CDN). Aquí no disponemos de mucho material lumínico porque los focos están repartidos entre tres compañías que estamos programadas estas semanas en diferentes horarios y días, pero seguro que Juan hace algo muy especial. La técnica de luces es Rosa Herrera, técnica habitual de protAgonizo. Elena González se está encargando de coser un telón que estará sangrando y acompañando con su intenso color rojo durante toda la representación. José Ramón Salguero (utilero y maquinista) nos aconseja siempre por teléfono en todas las dudas que nos van surgiendo técnicamente. Da un gusto sentirse acompañada... Hasta ahora había sido todo bastante en soledad. Dentro de una semana, si hay suerte y os animáis, gozaré también de vuestra presencia. Y, entonces, ojalá que algo más allá de nosotros nos venga a hablar y a escuchar.

Entrevista

Adolfo Simón nos ha hecho una entrevista (pincha) que publica hoy en su blog titulado Que revienten los artistas dedicado al teatro y sus gentes. Gracias, Adolfo, y saludos desde aquí.

Despedida y vuelta pa casa

Me senté en un banco. Estaba chispeando. Venía de hacer una función en el domicilio particular de una amiga que no podía asistir al teatro por estar enferma. Miré hacia arriba y me encontré con esta conocida vista de la ciudad. Barcelona empezó a llover sobre mí, personas y cosas con las que he compartido estos entrañables días se amontonaban agradablemente en mis pensamientos: cenas, jardines, paseos, playas, mi primo, su familia, el piano, Bart, Roberto, Yolanda, Mónica, el Cesterito, Katia, Max, Juan Carlos, Carmen, David, el falafel, el humus, La Virreina, El Barrio de Gracia, Porta 4, su público, el metro, la calle... La despedida, aunque había tratado de esquivarla, había comenzado. Al día siguiente era la última función. Vino mucha más gente: unos 30. El efecto boca a boca, algunos amigos que repitieron y los cientos de papelitos que repartí por la calle los días anteriores, dieron algún resultado. Había una energía preciosa en el público, me dejé llevar por ella o, mejor dicho, me dejé arrebatar por ella y salió una función impresionante. Digo impresionante porque a mi misma me impresionó el sorprenderme arrojada en nuevos juegos y matices que las escenas ofrecían. Tanto es así que, de repente, en una escena que hago medio a oscuras, ya no sabía dónde estaba y me encontré sin saber ni cómo entre el público, perdida del escenario: genial, me pareció genial. Se trata de un personaje que quiere abandonar la escena y casi lo consigue!! Al llegar a Madrid me encontré con un viejo compañero bailarín que, por su grandísima sensibilidad, nunca terminó de encajar bien en este mundo. Hace años que vive en la calle y de vez en cuando me lo encuentro por el barrio. Unas veces me conoce, otras no. Esta vez fue de las que si. Nos preguntamos el "qué tal" y, al comentarle que venía de BCN, de hacer una función, me dijo que lamentaba mucho no poder ir a verme al teatro. Entonces escenifiqué para él y sus amigos vagabundos "Mucho", el primer relato con el que se abre el espectáculo. La pza. de Tirso de Molina se convirtió en un escenario improvisado. Teníais que ver sus caras: cuando uno hablaba, los otros le mandaban callar. Yo, en este texto, hago como que enciendo un cigarrillo pero sin que lo haya realmente: lo mimo, pues uno de ellos se levantó a darme fuego de verdad con su mechero. Yo, claro está, lo incorporé e hice como que el cigarrillo se encendía: realidad y sueño no se distinguían!! Al terminar uno me compró un chupa chups en un puesto cercano para regalármelo, supongo que con los dineros que había sacado de pedir; otro me regaló unas gafas de sol medio rotas que llevaba puestas. Insistieron en que aceptara los regalos, pero, el mayor de todos, fue que vi como algunas lágrimas se resbalaban por aquellas mejillas tan roñosas. ¡Qué maravilla el teatro!, y qué necesario en este mundo tan enfermito.
Por otro lado deciros que nos han confirmado que estaremos con Todas a la una en la SALA TRIÁNGULO (Madrid) todos los domingos de octubre y noviembre 12. Ya os daré la lata para entonces otra vez para recordarlo.

El verdadero sentido del teatro

Como os venía contando, al igual que en protAgonizo (el espectáculo anterior), estoy utilizando, para la comunicación del espectáculo, la táctica de ir repartiendo papelitos con la información a los viandantes con los que me cruzo por la calle.

Iba ayer poniendo algunos de ellos en los parabrisas de los coches, cuando noté que me estaban observando con mucha curiosidad desde la terraza de un pequeño bar cercano al Paralelo. Se trataba de un hombre rondando los 70 acompañado de dos jóvenes (mujer y varón, ambos hijos de él. Ella hija, él como si lo fuera, aclaró el hombre). Se ve que les chocó verme en esa acción. Me acerqué a ellos para dales uno y explicarles de qué se trataba: "es un espectáculo de teatro que estoy haciendo". No sé cómo fue que, de repente, me vi escenificando, ahí mismo, para ellos, la primera historia que abre el espectáculo (titulada "Mucho", perteneciente al libro "Registro de Recuerdos". Ed. Lucina). En ella un hombre revive el mágico reencuentro amoroso que tiene con su primer amor muchos años después unos momentos justo antes de ella fallecer. A mitad de la escena percibí que las miradas de los hijos chequeban de vez en cuando la expresión de su padre mientras que los ojos de este brillaban de emoción. Entendí inmediatamente que aquel texto estaba tocando profundamente en alguna fibra de aquella familia. Continué ofreciéndolo con "mucho" cuidado y amor. Al terminar, el hombre estaba llorando a lágrima suelta; hacía dos años que había perdido a su mujer. Me confeso mientras me daba un abrazo que, aunque normalmente es algo muy difícil o casi inalcanzable, él sentía que había tenido la suerte de haber encontrado en este mundo a su media naranja y que la había perdido. Al escuchar este texto -me dijo- se había sentido menos solo, "porque uno generalmente no sabe como hablar de esto con alguien". Aquella historia había revivido en su corazón como si fuera la suya propia, o la suya lo había hecho escuchando la de otro. Justamente, en su introducción, este texto habla también de eso. Reflexiono sobre el origen del teatro e imagino que su verdadero sentido tendría algo que ver con esto, ¿no?

La sillita de la reina

Muchas son las veces que, repartiendo papelitos por la calle con la información del espectáculo, surgen encuentros entrañables, curiosos, mágicos, agradables... con personas desconocidas con las que solo te habrías cruzado. Esta mañana interrumpí a una chica en la labor de desatar el candado de su bici para darle uno de ellos. Me sorprendió que tomara tanto interés, esto nos llevó a hablar bastante sobre el espectáculo  y de lo que lo mueve desde abajo; también ella me contó que hacía joyería, que en ella trataba de imprimirle poesía. Me mostró un colgante (en la foto) que llevaba puesto y la historia que guardaba: esta silla reproduce una de las sillas que había en casa de sus padres cuando era pequeña, concretamente, a esta, la llamaba "la silla de la reina". Cada silla correspondía en su imaginación y juegos de infancia a un personaje o situación. Ahora, muchos años después, he resultado ser la "reina" de las fantasías de aquella niña puesto que aquella silla cuelga ahora de mi cuello (terminé comprando yo el colgante) y me da asiento para ser espectadora de su propia historia. Para mí, el espectáculo, empieza cuando salgo a la calle en busca del espectador, pero me pregunto quién es "realmente" el espectador.

Os dejo la web de esta joyera, niña soñadora, artesana de historias en plata: http://lirujoyas.blogspot.com

Aquí estamos

Ya hemos estrenado en Barcelona (domingo 15). Tuvimos poquita gente de público (unos 15). Casi todo eran amigos o amigos de amigos, y un par o tres de desconocidos. Parece que les gustó bastante, eso dijeron. Me dio una gran alegría, claro está. Tras la función nos fuimos a celebrar al ASKA DYNYA, un restaurante libanés que hay junto a los Cines Verdi al que me encanta ir siempre que vengo a Barcelona. Nos quedan aún un par de domingos más de función: 22 y 29 de julio, a las 21h. Ojalá que se difunda un poco la noticia y se anime la gente a venir a vernos. No disponemos de otros medios de comunicación más que de los papelitos que voy repartiendo por las calles y de algunos carteles que he ido colocando por ahí, siempre con mucha precaución porque, según dicen, ponen multas con bastante facilidad. Bueno, aquí estamos, eso es lo que importa, y lo que venga, bienvenido sea (multas no, claro, que esas no vienen bien nunca).  

Pasando

Maleta preparada. En menos de una hora estaré saliendo para el aeropuerto. Hace tres meses no me sabía el texto. El domingo tenemos una función en Barcelona. Hace un año estaba llamando desde Galicia a Agustín por teléfono para preguntarle si me permitía hacer un espectáculo a partir de textos suyos. El verano pasado lo pasé en Mallorca leyendo y releyendo muchos libros de Agustín. Quizá el otoño que viene estemos estrenando en Madrid, quizá no. Quizá estemos preparando otra maleta o un nuevo espectáculo. En la próxima entrada que haga, ¿estaré en Barcelona?, ¿...o ya de vuelta en Madrid? ¿Habremos estrenado? ¡Vaya lío! Y pase lo que pase, sin darnos cuenta, ya se está pasando. Y me voy que pierdo el avión. Nos vemos en PORTA 4. Hasta pronto Barcelona.

Viernes 13

Ya tengo sacado el billete de avión que nos llevará a Barcelona donde haremos las tres funciones que os he venido anunciando y que os recuerdo: domingos 15, 22 y 29  de julio a las 21h. Sala PORTA 4. Carrer l´Esglesia 4-10, local 6. Está en el Barrio de Gracia, al lado de la Plaza Virreina que aquí os presento:

Viajo en viernes 13. No había reparado en lo que de supersticioso tiene tal combinación numérica con un viernes... Sí que es verdad que había más plazas ese día en el avión que en los demás; también estaba a mucho mejor de precio. Se ve que estas cosas se toman en la práctica bastante en serio o por lo menos con respeto. No está mal, empezamos bien esta aventura: tomando riesgo y faltando el respeto a lo serio. A ver qué tal nos va. Ya se pueden comprar las entradas por Atrápalo donde, como sabéis, salen más económicas. Pincha en la foto si quieres hacerlo.

Echando a andar

Ya estamos de regreso. Este pasado fin de semana se ha estrenado Todas a la una en la sala ENCOARTE de Palencia. Asistieron unas 40 personas a ver la representación. Fue un público muy variado: se sentaba en las gradas desde una niña de 7 años hasta una pareja de abuelos pasando por un buen puñado de gente joven y mediana edad. La reacción del público fue muy interesante. Estaban muy atentos, el silencio que se creó durante toda la representación lo decía, allí no se pestañeaba. Luego hicimos un coloquio y observé que no sabían qué decir, estaban estupefactos, no sabían traducir a conclusiones lo que habían visto. El espectáculo no tiene una estructura habitual, no hay un argumento ni un hilo conductor al que agarrarse, es más bien una invitación a dejarse sentir y a escuchar. Sí hay por debajo un camino de conexiones emocionales entre los textos seleccionados -o así me lo pareció al ordenarlos- por el que ir transitando tanto el espectador como yo misma. Estoy ya deseando volver a lanzarlo de nuevo al público para ver qué y cómo sigue provocando en él. Las próximas actuaciones, si no se cuela antes algo imprevisto, serán en Barcelona: 15, 21 y 29 de julio (domingos), sala PORTA 4. Una alegría volver a esta coqueta sala situada en el céntrico barrio de Gracia que también nos abrió sus puertas hace dos años para representar en ella protAgonizo. Aprovechamos la función de Palencia para hacer algunas fotos (pincha) y un video (pincha) con el que poder empezar a mover el espectáculo. Son tantas cosas las que hay que atender en la producción de un espectáculo que no os podéis figurar, y eso que se trata de un monólogo. Bueno, el caso es que Todas a la una ya ha echado a andar... A ver si nos encontramos por el camino querido lector.

Pinchando aquí podéis leer una nota de prensa que salió en El Norte de Castilla dando cuenta de nuestros pasos por Palencia.

Hasta entonces

"Hay algo raro en que un momento que amenazaba desde siempre, se haga un momento vivo, este, mientras siguen chillando los gorriones y rozando el aire las hojas de la encina..." (monólogo de Celia perteneciente a la obra Ismena de AGC).
Así mismo se nos manifiesta hoy la estrañeza al anunciar que mañana mismo estrenamos este espectáculo en Palencia. Mucho más raro pensar que habrá quien venga a verlo. Dicen que hablar de mañana deja aún mucho que desear..., pues con el deseo de encontrarnos, hasta entonces.

Comentarios del público

Querido espectador. Esta entrada está destinada para que puedas hacer públicas tus impresiones con respecto a este espectáculo, sus textos o cualquier cosa que quieras compartir o hablar. Puedes participar pinchando abajo en la sección 'comentarios'. Si no dispones de una cuenta gmail (Google), puedes elegir la opción 'anónimo'. Si deseas firmarlo puedes hacerlo en el mismo comentario que hagas. Luego de ser moderado saldrá publicado. La 'moderación' la hago yo, de ese modo me avisarán de haberlo recibido y podré leerlo. Esta entrada irá enlazada a un 'Gadget' situado en la columna derecha del blog. Gracias

Nuevo cartel y estreno

Ya tenemos el cartel definitivo de Todas a la una. Aquí lo tenéis, a ver si os gusta (pincha sobre la foto para verlo). El mar ha sido el escenario del que me he rodeado durante el mes y medio que han durado los ensayos, está habitando cada fonema del texto. Esta foto la tomé el último día antes de volverme a Madrid con la idea de hacer el cartel. El mar como metáfora de lo indefinido, de los recuerdos, de lo que aún no está concebido. Un lugar donde todo se pierde o donde cualquier cosa puede suceder. Cada ola según nace se deshace. Un mar de incontables olas. Siempre lo mismo y nunca nada es igual.

Este otro de abajo era el cartel que teníamos hasta ahora como provisional. Con él se publicitaron las primeras lecturas públicas que hicimos. La mariquita es el logo de la editorial de Agustín que se llama Lucina y en recuerdo a ella utilicé esta imagen como metáfora del intento que se estaba haciendo de poner esto en marcha.

ESTRENAMOS EL SÁBADO...

Este sábado hacemos la primera función de Todas a la una. Nos han invitado para hacerla en la sala  ENCOARTE de Palencia, sede de la compañía Alkimia 130. Será a las 21:30. Luego, como ya os había anunciado, tenemos en julio tres domingos programados en la sala PORTA 4 de Barcelona. Estas cuatro funciones nos vienen muy bien para cerrar esta etapa de ensayos y contrastar con el público el trabajo realizado hasta ahora antes del verano. No tendremos el diseño de luces definitivo aún, esto vendrá tras el verano, cuando aparezca el teatro que nos de escenario en Madrid.

¡Primeras fechas confirmadas!

Nos acaban de confirmar las primeras actuaciones de Todas a la una. Serán los domingos 15, 22 y 29 de julio a las 21 horas en la PORTA 4 de Barcelona. Se trata de una coqueta sala situada en el céntrico Barrio de Gracia en la que ya estuvimos hace dos años con protAgonizo. La dirección es Carrer de l'Església, 6 ( al lado de la Pza Virreina). Tel: 931 85 48 40. Es un aliciente poder hacer algunas actuaciones antes del verano para cerrar esta etapa de ensayos y empezar ya a rodar el espectáculo. ¡Salucita Agustín!, y vamos a por ello...

La de la foto evidentemente no soy yo, que mis cachas no son las mismas... Aunque el salto al abismo que emprende si que recuerda a esa sensación, nueva cada vez, de enfrentarse uno a un estreno. Elegancia tiene la chavala, desde luego. A ver qué tal saltamos nosotros esta vez del trampolín... Recuerdo una vez, cuando era adolescente, que, por hacerme la chulita delante de la pandilla de los chicos, me tiré del tercer trampolín a la piscina intentando hacer una cabriola nueva, nunca vista antes. El resultado fue que de cintura para abajo me estrellé contra el duro cemento del suelo. No me podía mover del dolor. Disimuladamente lo oculté como pude y, con la mejor de las sonrisas, me dejé deslizar lentamente hasta sumergir el resto de mi cuerpo machacao en el agua. Una vez dentro no podía casi nadar, lo pasé fatal, casi me ahogo. Afuera todos se reían. ¡Qué bochorno fue aquello! El caso es que yo me tiré con la intención de crear belleza y con eso llamar la atención. Creo que lo conseguí, pero al estilo clown. Fuera de bromas, el intento está ahí de algo aunque no sé muy bien de qué, ¿de saltar al vacío?, ¿de encontrarse con lo inesperado...? No sé. En este caso, desde luego, lo que más me ha movido a sacar adelante este espectáculo es que resuenen quizá en algunos corazones las palabras del viejo amigo A. como en el mío lo han hecho y hacen.

Inicio ensayos

Se han iniciado los ensayos de Todas a la una. Me vine a Guardamar (Alicante) buscando un lugar tranquilo donde estudiarme los textos pero se está tan bien aquí, lejos del bullicio de la ciudad, que he alargado la estancia e iniciado también aquí los ensayos. Todos los días repaso el texto mientras corro descalza por la playa. Los versos al ritmo del paso o el paso al ritmo del verso se confunden chapoteando entre las olitas y el viento. El local de ensayos es la misma habitación en la que duermo. Se levanta el colchón y el somier contra la pared y ya tienes disponibles tres metros cuadrados, suficiente para mí sola. El armario tiene un espejo que, a falta de otra mirada externa, hace las veces de director.

aMar

Me he venido unos días a estudiar a Guardamar (Alicante). Decirle los textos a las olas, al aire y al cielo es algo muy inspirador. Quizá se le enreden a los versos estas olitas y aire rico, o al revés, para los oídos que se presten a escucharlos.

Ajustes

Aquí una nota que nos dio Agustín tras presentarle la selección de textos elegidos:

Querida Ester: gracias por tantas cosas que haces para llevar algo de mis versos o prosas a la escena, que no sé quien merece menos tus esfuerzos, si la escena o yo. Repaso la recopilación que propones: ¿no te parece que resulta algo largo, teniendo en cuenta que las escenas de la Ismena y de la Iliu Persis son ya largas de por sí? Por lo demás las alternancias de ritmos y tonos que has buscado tal vez podrían dar su juego. Haz como tus ángeles te lo indiquen. Besos y salud!
Agustín

Tras su sugerencia, hemos cortado parte de la escena de la Illiu Persís (maravilla de obra) y, efectivamente, en conjunto con las demás, puede que juegue mejor así ya que es una escena larga. En principio queda así, pero no descarto que más adelante intentemos recuperar lo cortado puesto que la escena al completo merece la pena: es una pasada, ya veremos. El total de los textos leídos ahora mismo dura 45-50 minutos, lo que quiere decir que el espectáculo montado durará una hora aproximadamente, está genial, no resultará largo para nada.

Talía, musa, a tí nos encomendamos...

Talía (en griego antiguo Θάλεια, del verbo θάλλεω thálleô, ‘florecer’)

La musa
Talía era la musa de la comedia y de la poesía bucólica o pastoril. Era una divinidad de carácter rural y se la representaba generalmente como una joven risueña, de aspecto vivaracho y mirada burlona, llevando en sus manos una máscara cómica y un cayado de pastor, una corona de hiedra en la cabeza como símbolo de la inmortalidad y calzada de borceguíes o sandalias.Talía era hija de Zeus y Mnemósine. Fue madre con Apolo de los Coribantes.

La Cárite
Talía era la mayor de las tres Cárites o Gracias. Presidía los banquetes y otras festividades, otorgando los dones de la abundancia y la fertilidad. Era hija de Zeus y de Eurínome o Eunomia.En las representaciones artísticas se distingue por ser la única de las tres que lleva flores en la cabeza o enredaderas en sus ropajes. En otras obras aparece completamente vestida, en comparación con sus otras dos hermanas, que aparecen semidesnudas (Eufrósine) o completamente desnudas (Áglae).

Florezca lo que tenga o quiera florecer

Las lecturas en La Cabrera y Sevilla han sido unas bonitas y enriquecedoras experiencias. El público en las tres sesiones ha sido muy generoso y ha compartido a raudales sus impresiones y sensaciones en los coloquios dándome con ello muchas claves y ánimos para continuar en el intento de sacar a escena Todas a la una. Se siente que los textos tocan verdaderamente al público, hieren, acarician..., vale la pena. Tengo ya practicamente memorizado todo el texto, lo que me permitió jugar mucho más con él que en las lecturas anteriores. El recuerdo de estos últimos días en Sevilla queda perfumado con el dulce olor de azahar que inundaba noche y día cada rincón de la ciudad recordando a cada paso que las cosas más lindas de este mundo no cuestan dinero. A partir de aquí, que florezca lo que tenga o quiera florecer.

Próximas lecturas

Aprovechando los próximos bolos que tenemos en marzo de protAgonizo (3), sus escenarios y público, vamos a realizar otras tres lecturas públicas de Todas a la una. Con estos nuevos tanteos, recogidas de impresiones y experiencia, afinaremos algo más en la dramaturgia. De aquí a entonces quiero darle bastante al estudio para poderme desprender del papel todo lo que pueda. Después, a partir de abril, si no se complica mucho la cosa, me pondré con los ensayos. Fechas de las próximas lecturas:

24 de marzo: La Cabrera. Centro de humanidades. 12 de la mañana lectura de "Todas a la una", a las 20h función de "protAgonizo".

28 y 29 de marzo: Sevilla. CICUS (Universidad). 12 de la mañana lectura de "Todas a la una", a las 20h función de "protAgonizo". Entrada libre.

CAMBIO:

Con motivo de la huelga general convocada para el día 29 de marzo han cambiado las fechas y horarios de las actuaciones y lecturas en Sevilla. Ahora ha quedado así:

Día 27 de marzo a las 18 y 20h lectura de "Todas a la una" (dos pases seguidos).

Día 28 de marzo a las 18 y 20h actuaciones de "protAgonizo" (dos pases seguidos).

Entre Ricardos anda el juego

Aprovechando que Ricardo -un amigo de Mallorca- anda por aquí unos días y que otro amigo -también Ricardo- se va para Munich dentro de ¿otros? cuantos días, hemos organizado una quedada para hoy a la que se han sumado algunos amigos más de la tertulia (*). La cosa es que ahora les voy a leer a ellos el texto de Todas a la una. Por un lado es un público un poco 'contaminao' en el sentido de que son grandes conocedores de la obra de Agustín y de su contrafilosofía, no son un público desconocido y desconocedor como lo fueron por ejemplo el público de Puertollano. Muchos de ellos conocerán, si no todos, muchos de los fragmentos que componen la selección que hemos hecho, pero les chocará la manera que hemos articulao para ir pasando de uno a otro. Entonces sí que será muy interesante recoger sus impresiones en este sentido, ya que por ahí les pillaremos más vírgenes e inocentes. Nos vamos a juntar para la lectura en la oficina de una amiga (como es sábado no hay nadie trabajando), me han dejado las llaves para que podamos entrar. Qué maravilla de escenario, ¿no? Me siento como Alfredo Landa, cuando en las películas representaba a un oficinista al que un amigo le dejaba las llaves de su apartamento para poderse llevar allí a la amante y con ello escapar por un rato de un mundo tan gris. Así que, otra vez disfrutaremos esta tarde de susurrar en los oídos de alguien tan hermosas palabras. A ver qué provocan esta vez. (*) Tertulia política de Agustín García Calvo. Todos los miércoles a las 20:30h.

Primera toma de contacto con el público

Ya estamos de vuelta de Puertollano. Aquí os pongo un video del coloquio que se realizó tras la primera lectura pública del texto Todas a la una (monólogo tragicomusical a partir de textos de Agustín García Calvo). En él se recogen diferentes impresiones del público que asistió y que generosamente compartió con nosotros. Hay que tener en cuenta que era un público que no sabía lo que venía a ver, por lo que estaban totalmente virgenes en este sentido. Incluso muchos creían que iban a ver un espectáculo totalmente montado y no que se trataba de una lectura. La entrada era gratuita, se regalaba con la entrada de protAgonizo, espectáculo que presentabamos al día siguiente en el mismo espacio. Con esta primera toma de contacto y con estos primeros comentarios quedé muy contenta porque lo que fundamentalmente pude contrastar es que los textos son fuertes, hieren y conmueven. También me surgen ciertas dudas con respecto a la dramaturgia final y el hilo conductor. Hay que darle unas vueltas aún, la cosa no está redonda del todo. Todo esto se lo consultaré hoy al Agustín que le veré en la tertulia (todos los miércoles en el Ateneo a las 20:30h). Ahí va el video:

Estreno con lectura pública.

En un rato salgo para Puertollano. Hoy vamos a realizar en su Auditorio Municipal una lectura pública de TODAS A LA UNA. Se trata de una recopilación de textos de Agustín García Calvo a los que he ido intentado buscarles una continuidad o hilazón que nos permita hacer más adelante una puesta en escena por la que podamos saltar de la prosa a la poesía o de la canción y el romance al drama. Todo esto nace del amor que le tengo a la obra de este autor al que tanto admiro y sobretodo en el ánimo de acercar su obra al público en general. A G C cuenta con una enorme y rica obra dramática de la que sólo ha sido estrenada una de ellas: La Baraja del Rey Don Pedro (Premio Nacional de Teatro creo que del 2000) en el Teatro de la Abadía. De mi parte ya hubo anteriormente algún que otro intento fallido cuando traté de levantar en compañía de otros actores, primero su obra ISMENA y más tarde PASIÓN. Pero la falta de medios económicos e inexperiencia hizo que no fueramos capaces de articular algo de tanta embergadura. Bonito fue -sin embargo- que, desde aquella inocencia primera y soñando que aquello se podía hacer realidad, eso nos permitiera juntarnos en muchas sesiones para disfrutar y jugar con el rítmo de tan buenos textos. Ahora he querido, desde la soledad de una sola voz en escena, tatar de dársela a la de varios de los personajes que aún duermen entre las hojas de los libros esperando a que alguien les saque a bailar a la pista de un escenario teatral, cosa para lo que realmente fueron concebidas. Mientras eso ocurre aquí me presto yo misma, títere como soy, a que digan lo que ellos tengan que decir. Salúd, Agustín.